“Letters from Home” - Музика савремених композитора из Србије и САД за сопран, флауту и клавир, уз премијерно извођење дела проф. Едварда Смалдона - “Letters from Home” (светска премијера верзије за ансамбл) и Duke/Monk (премијерно извођење у Србији).
Концерт је део пројекта који суфинансира Сокој (Фонд за културна давања) и концертне сезоне удружења „Музика у виноградима”.
Програм:
Дејан Деспић: „Пролећне песме“ за флауту, сопран и клавир
Љубица Марић: „Чаробница“ за сопран и клавир
Ана Гњатовић: „Tea and Oranges“ за флауту и клавир
Edward Smaldone: „Letters from Home“ за сопран, флауту и клавир
Duke/Monk за флауту и клавир
Биографије уметника:
Јана Јовановић дипломирала је 2011. године на студијском програму Соло – певање на Факултету музичке уметности у Београду. Мастер и Постдипломске студије (2012, 2013) завршила је у Норвешкој на Универзитету у Ставангеру, одсек за музику и плес (University оф Ставангер, Департмент фор Мусиц анд Данце), у класи професорке Елизабет Норберг – Шулц. Јана је била хонорарни сарадник у Народном позоришту у Београду. Одиграла је многе улоге у земљи и иностранству, као што су Клоринда (Ла Ценерентола), Попеа (Л’инцороназионе ди Poppea), Серпина (Ла Серва Падрона), Друзила (Л’инцороназионе ди Poppea), улога Констанце у опери Who kiddnaped Цонстанза the Моусе?, еминентне италијанске композиторке Роберте Ваке (Роберта Vacca), која је 2012. године у Норвешкој имала светску премијеру. Такође има завидну концертну активност како у земљи, тако и у иностранству. Издвајају се концерти: СОМУС фестивал Вече великих солиста са еминентним пијанистом Симоном Трпческим и Симонидом Родић-флаута, Шубертова Миса у Г-дуру (Ставангер Konserthus, Норвешка), Воицес оф Еуропе (Радиокултурхаус ОРФ, Беч), Фестивал у Швенцингену (Немачка), Abschlusskonzert (Гмунден, Аустрија), циклус концерата Подијум камерне музике (Коларчева задужбина, Београд), Перголезијев Стабат Матер. циклус Новогодишњих концерата у Сомбору са истакнутим уметницима, као што су пијанисткиња Бојана Димковић, баритон Кшиштоф Шумањски, флаутисткиња Симонида Родић, гудачки квартет Wonder стрингс, Аном Софреновић и многим другим. Похађала је мајсторски курс са светски познатим контраалтом Соњом Прином. Од 2018. године члан је Удружења музичких уметника Србије (УМУС). Добитница је стипендија и награда на фестивалима и републичким такмичењима. Била је финалиста престижног такмичења Рената Тебалди у Сан Марину (Италија). Остварила је успешну сарадњу са диригеЧнтима Едуардо Muller, Фабио Бионди, Рубен Јаис, Фелице Венанзони, Јохн Сторåрдс, Walevien Witten, Аном Зораном Брајовић и многим другим. Такође је сарађивала са редитељима Allesio Pizzech, Цатерина Панти Либеровици, Еинар Bjørge, Хилде Андерсен, Јагошем Марковићем, Иваном Драгутиновић Маричић.
Симонида Родић јимонида Родић завршила је докторске академске студије (2015), специјализацију (2010) и дипломирала (2009) на студијском програму за флауту на Факултету музичке уметности у Београду, у класи професора Љубише Јовановића. Мастер студије и специјализацију за инструмент Пикола завршила је у Норвешкој на Универзитету у Ставангеру, у класи професора Видара Ауствика. Запослена је на позицији доцента Флауте на Факултету уметности у Косовској Митровици. Добитница је многих стипендија и награда на фестивалима, републичким и међународним такмичењима као што су Концерт на престижном Фестивалу у Швенцингену (Немачка) 2018. године, барокну Траверсо флауту најпознатијег градитеља историјских инструмената Рудолфа Туца, трећа награда на Аудицији за Интернационални оркестар Самниум Symphony Orchestra (International Orchestra Аудитионс Awards цомпетитион) са којим је одржала турнеју у јулу месецу 2021. године. Концерти су одржани у престижним салама, Мусикферајну у Бечу, Риму (Театро Остиа Антица) и Беневенту (Театро Романо). Затим награда из фонда Бруно Брун за постигнут најбољи успех на докторским студијама на студијском програму дувачких инструмената, прва награда и Гранд Prix на интернационалном такмичењу Охридски бисери у Македонији. Истичу се концерт на Фестивалу СОМУС у Сомбору са светски признатим пијанистом Симоном Трпческим који је одржан октобра месеца 2021. године. Затим реситал на Првом Фестивалу Флауте у Нишу одржан маја месеца 2023. године, реситал Ново и Старо – музика барока и необарока на Фестивалу БУНТ 7.0 у Београду који је Симонида извела на барокној траверсо флаути уз пратњу Милана Поповића на чембалу (новембар 2019. године). Симонида је била хонорарни члан Ставангер Simphony Orchestra. Извела је Норвешку премијеру Концерта за флауту и оркестар Мајка Маувера уз пратњи оркестра УИС блåсеренсембле. Као добитница Гран приа (Македонија), у јуну месецу 2008. године одржала је двонедељну турнеју Старс оф tomorrow, по градовима Аустрије и Немачке. У оквиру турнеје наступила је као солиста, са гудачким квартетом Quartetto ди Гиоиа из Републике Чешке и гитаристкињом Јудит Бунк из Немачке. Један од концерата снимила је Бавариа радио. Симонида се усавршавала на мајсторским курсевима еминентних уметника као што су: Emmanuel Пахуд, Винцент Луцас, Michel Дебост, Pierre-Yves Artaud, Андрес Љунгар Chapelon, Алеш Кацјан, Ittez Gergely, Christian Gurtner, Chalog Бенедек, Микаел Хеласвуо, Леоне Buyse, Rachle Brown и многих других. Редовно наступа као солиста и камерни музичар у земљи и иностранству. Остварила је трајне аудио записе за Радио Београд и Бавариа Радио.
Кристина Сочански је свестрана пијанисткиња која истражује класичан и модеран репертоар и редовно наступа као солиста, камерни музичар и клавирски сарадник широм Европе. Највредније музичке импулсе добила је кроз студије код професора Хокона Аустбоа, Еинара Смебаја, Никласа Сивелова и Фридриха Гуртлера. То се огледа кроз њено индивидуално, изражајно музицирање, цењено како због својих поетских квалитета, тако и због пажљивости у заједничком раду. Кристина је дипломирала на Музичкој академији у Ослу (2014) и магистрирала на Краљевској данској музичкој академији у Копенхагену (2016). Завршила је класу за солисте на Краљевској данској музичкој академији у Копенхагену и стекла највиши ниво извођачких студија у Скандинавији 2019. године. Њен деби концерт је емитован на Данском радију „P2 Klasisk“. Уметничку активност последњих година усмерава ка истраживању савремене музике и сарадњи са композиторима. Била је гостујући истраживач Арон Копланд школе (Aaron Copland School of Music, Queens College) у Њујорку, као део уметничког истраживачког пројекта, који је 2019. године представаила на критички признатом албуму, на коме су се нашла дела Миси Мацоли, Едварда Смалдона, Џорџа Крамба, Леа Орнштајна и Филипа Гласа. Поново је позвана у Њујорк 2022. године од стране Америчке лиге композитора да премијерно изведе дела Едварда Смалдона и Мадса Емила Драјера са ансамблом ” Seit Kvartet ”. Као добитница награда међународних такмичења, наступила је у знаменитим дворанама као што су Моцартеум у Салзбургу,
Карнеги Хол у Њујорку и Камерна дворана Берлинске филхармоније у Немачкој. Остале активности укључују концертне наступе са балетским играчима Краљевског данског позоришта у Копенхагену и специјализацију за пратњу и опера коачинг код Д. Клавитер на Бел Канто Институту у Фиренци, након чега су уследили наступи у Италији и САД 2017. године. Као страствени камерни музичар, Кристина редовно наступа као члан неколико ансамбала и подједнако је посвећена савременом и традиционалном камерном репертоару. У периоду 2016-2019 године је била уметнички вођа концертне сезоне Дисен у Ослу а оснивач је и Међународног фестивала камерне музике у Вршцу који постоји од 2017. године. За своје уметничке пројекте редовно добија средства норвешког Министарства за културу и других фондација у Норвешкој. Кристина је наступала у Скандинавији, бројним европским земљама и у САД. У оквиру солистичких студија била је сарадник у настави у класи клавира проф. Никлас Сивелова на Краљевској данској музичкој академији у Копенхагену. Од 2021. године ради као докторант на Универзитету у Ослу, на пројекту који истражује савремену музику и духовност. Недавно је издала свој други албум посвећен делима за клавир Филипа Гласа(2022), који је добио одличне критике.
Др. Едвард Смалдон (р. 1956) је професор музике и помоћни директор Музичке академије Арон Копланд на Квинс колеџу, Сити универзитет у Њујорку. Био је директор Музичке академије од 2002 – 2016. Његови наставници композиције били су Џорџ Перл, Ралф Шепи, Хенри Вајнберг и Хјуго Вајсгал. Смалдоне је добитник награда попут Godard Lieberson Fellowship од Америчке академије уметности и књижевности, као и грантова и награда од ASCAPa, The MacDowell Colony, Yaddo Corporation, Charles Ives Центра за уметност, Друштва за перкусионе уметности и Америчког музичког центра. Године 2016. проглашен је „Композитором године“ од стране Classical Recording Foundation, а 2017. године проглашен је за „Истакнутог Алумнија“ CUNI Graduate Центра. Смалдонеову музику изводили су Оркестар Минхенског радија, Камерни оркестар Денвера, Симфонијски оркестар Мемфиса, Симфонијски оркестар Квинса, Ораторио Синфониkа Јапан, Ансамбл нове музике Оберлин, Камерни свирчи лиге/ ISCM, Peabodi Camerata, ЕОС оркестар из Пекинга, Кине, Chicago Composers Orchestra, The New York Virtuoso Singers, Филхармонија из Брна, Stoni Brook „Premieres!“ Ansamble, ансамбл Краљевске данске академије и многи други солисти и ансамбли у Сједињеним Државама, Канади, Кини и Европи. Као активан композитор за плес, Смалдоне је аранжирао музику Перголезија, коју је широм света изводио Плесни пројекат Михаила Баришњикова White Oak Dance Project. Друге сарадње су биле са Хартфорд балетом и плесачем-кореографом Јин Меи. Његова музика је снимљена на издавачким кућама CRI, New World, Capstone, Ablaze, New Focus, Sheva i Naxos.. Нови концерт за кларинет (Murmurations) извели су у Копенхагену јуна 2021. Soren-Filip Hansen и Denkongelige Livgarde Musikkorps, дувачи и дувачки оркестар краљевине Данске. Његова музика се појављује на више од десет ЦД-а, укључујући три, објављена 2020. године, рецензије у Фанфаре Магазину делом кажу: „Смалдоне има дар да повезује једну фразу са другом, чак и једну ноту са другом, тако да се замотате у музици.”
